很多时候舞台的创意感，并非需要奢华的打造，相反简简单单更能打造一个，令人舒适异常的舞台效果。今天，小编就要和大家分享一下，那些目前主流的创意舞台。
不对称的屏幕，将传统屏幕与不对称设计融为一体，会产生有趣的效果。每一个屏幕都可以投射不同的视觉元素，在不对称的同时又能很好的保持舞台整体的平衡，消除视觉疲劳的同时带来新鲜感。特殊通道，将舞台入口或通道融入舞台中。一个光线充足、路线弯曲的通道设计具有强烈的吸引力，能提升整个舞台的深度和立体感，显示表演者的移动路径。观众视角最大化，具有充足空间和侧面投影屏幕的舞台将确保无论人坐在哪里，现场观众都能够有最大最好的视角，带来最好的感官体验。
各种不同主题，将活动的主题进行提炼，最终体现在舞台上，如各种动物的形象、日月星辰、人体等都是常出现的舞台视觉形象。大型的舞台设计让人难以忽视，并能准确传达出设计者的理念。特色布景，独特的布景能为观众带来熟悉的感觉，营造身临其境的气氛。如将建筑、星空等设置为舞台背景，就能很快的将观众带入特定的场景中。3D效果的设计，使用平面框架、图像或者灯光阴影等在舞台上带来3D立体的效果，让整个场景变得更加形象立体。场景延伸，如果想创造出更大的空间，那么将舞台背景融入到地面上，或者与地面的设计相匹配，在视角上，整个舞台会得到极大的延伸。
灯光设计，舞台灯光设计应根据演出主题和类型量身定制。灯光设计更需要对演出活动的理解，包括导演希望观众看到什么？照明应该扮演什么样的角色？如何着重突出显示观众应该关注的内容？用光雕刻，舞者通常会侧光照射，以增强他们的身体和动作的形状；而表演者则需要强烈的背光，以在视觉上将他们与背景分开。灯光师必须时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的最佳角度和强度。限制颜色，现代自动照明灯具能够产生数百万种不同颜色的光。可以为灯光师提供无限的创意。舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂。好的灯光师都会回避过度使用多种颜色。限制灯光的颜色，一次仅使用几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。
利用黑暗，灯光师总是希望尽可能多地使用光线，但他们也必须思考如何利用黑暗。对于一个节目而言，一些黑暗时刻有时比照明时刻更重要。灯光师需要考虑像使用灯光一样使用黑暗，就像中国艺术中常用的手法“留白”，创造无限的想象空间。少即是多，一些灯光师遵循“少即是多”的规则。例如，在演唱会期间，一首歌可能只用少量的灯光设备照亮歌手，但其余的歌曲则会使用一整套灯光设备和设计。可能与使用数百盏灯的其他表演相比，这个更少的时刻会更美，也更令人印象深刻。
