无非就是白糖化开
但是
这份将焦糖作墨
在板上绘画的技术
却是让人惊叹
对小朋友而言
这是奇妙又美味的糖果
对大人来说
在一份甜蜜的回忆之外
还饱含着对非遗传承的万千感慨
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画。可观可食，是广泛流传于巴山蜀水，备受老百姓喜爱的工艺食品，又称“糖影儿”“糖饼儿”。
据载，明朝习俗新年祀神，要溶就糖霜，印铸成各种动物和人物作为祭品，因所铸人物形象俨然文臣武将，又以文官居多，故而时下戏称为“糖丞相”。
后来，四川民间艺人在此基础上改进工艺，汲取传统皮影的制作特征及雕刻技法，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，这样，民间艺术“倒糖影”就在蜀地诞生了。
成都糖画多以花鸟鱼虫、飞禽走兽及戏剧人物为题材，其成品既是甜美的糖食，又是可供观赏的艺术品，可谓“观之若画，食之有味”。
成都糖画含容了人们的祈福愿望和审美理想，深受少年儿童的喜爱，因而在成都地区的城乡庙会、集市等群众文化活动场合都可以见到糖画的影子。
糖画制作工艺
糖画虽然看起来是民间艺人的“雕虫小技”，但实际却是一门高深的技艺，里面蕴含了历史、美术、地方民情风俗、蔗糖工艺等等复杂的元素。
一张小桌、一口正在加热的熬糖锅、一把小铲、一把小铜勺、一捆竹签，这就是糖画制作所需的全部工具，虽然操作工具并不复杂，但要求糖画手艺人做到“快、准、狠”。
绘制糖画前，先要炼制糖片。将水与糖按一定比例，放入铜锅中加热，轻轻搅动，防止粘底。待色泽稍微变黄，大泡变为小泡，糖就达到合适温度了。趁热倒在大理石板上，冷却凝固后，把糖片切碎，收入盘中保存。
绘制糖画时，把糖片放在铜锅内用小火完全溶解，用一柄小铜勺舀出溶解的糖，运用抖、提、顿、放等不同手法在大理石板上倾铸出各种花鸟鱼虫、飞禽走兽及各类戏剧人物，用一根竹签粘合支撑，用起子把糖画“起”起来，一件糖画作品就完成了。
熬糖 将白糖和水按照比例放入锅中，边加热边搅拌，直至沸腾。
画糖 一柄勺子，一勺糖浆，师傅拿着勺子快速移动，无需草稿，你想要的图案便跃然而出。
起糖 最后，趁热放上一根竹签，待糖冷却后，将糖画铲起来。
糖画的另一大魅力还在于其售卖形式，即转糖饼，顾客付钱后，先在转盘上转动竹箭，转盘上绘有各种图样，箭头停在哪个图样，糖画艺人便做什么图样，增加了娱乐性。
糖画种类
成都糖画的表现手法丰富多彩，可以分为以下一些品种：
大货，是指体型较大构图复杂的作品，诸如龙凤、孔雀、狮虎、花篮、金鱼等。
谢丰坤《花篮》
小货，是指体型偏小、工艺简单的作品，如单个的虫、鸟、水果等。
子子货，即直接倾倒的一个个圆形糖饼儿，这种技艺要求艺人手腕灵活，动作利索，倾倒过程中直接形成一个个状如钮扣的小圆饼，中间绝不拖泥带水，最能体现糖画艺人的基本功。
丝丝货，是以糖液所形成的缠绵的线条来构图，类似于国画中的白描和西洋画中的速写，又有中国民间剪纸的神奇韵味。
此外还有板板货、填装货、拭皮子、按头子等诸多技法。
糖画艺人善于观察和总结生活，将糖画与川剧相结合，创作的《水漫郫都》《战马超》《凤仪亭》等戏剧糖画作品，表现了丰富的川剧折子戏情节。其间的人物和故事情景非常逼真生动。
成都糖画的发展与传承
相较于高端的艺术
糖画更加亲切
它不仅仅是一种食物
更是一代人对童年的记忆
总有人隐在市井繁华中
守护非遗火种
糖画形成于明万历前后，距今已有400多年的历史。进入清代以后，随着大规模的移民入川，糖画传入四川。
