现在复古风潮在国内外愈演愈烈，这似乎是一个新的潮流趋势，很多人都渐渐爱上了这种时尚的表达方式，用过去来表达现在和未来。成都展览设计公司为您讲解，关于“古着”服饰展览设计。
除了古着，其他复古的风潮也在生活中不断的出现，例如“蒸汽波”等音乐、视频的新方式和新种类。对于日本古着来说，最令人怀念的就是昭和时代，那个时代是日本历史上最长寿的时代，那个年代是日本从战败的废墟之中重新崛起，步入高度经济成长的黄金时期，这个时代折射出整个昭和时代日本努力向上的阳光气质。但是猝不及防的，我们还在怀念昭和的时候，平成都已经结束，迎来了令和年，这样看来，我们也是见证了时代的一代人。
昭和时代，是和洋兼并的时代，穿着和服品尝着威士忌，那个年代的色彩，在回忆里就是小津安二郎的电影色彩，怀旧、经典与温暖。日本在每个人的心中似乎都是美好的，都是被蒙上一层滤镜的。似乎在那里，连流动的时间都是漫长的，就像是永远处于夕阳下，街边路过的小狗，也被镀上了一层金边。昭和年代不仅在我们的年代拥有一定的地位和影响，昭和年代在我父母甚至是外公外婆的时代，也有一席之地。记得有一次在车上放起了山口百惠的歌《ありがとうあなた》到了歌曲高潮部分，我们祖孙三代人，居然异口同声的哼起了这首歌，在那天我突然羡慕起了生活在八十年代的他们，生活在中日友好时期，两国人不吵不闹，安静且和谐。山口百惠、吉永小百合、池上季実子，这些女星的名字和形象，基本上就是一整个年代的代表，按照妈妈的说法，山口百惠的发型影响了一众中国女子的发型。
服装不应只是外在的客观存在，更应该是内在的文化价值体现，时尚是基于周期性回溯上的创新和二次流行，“古着”作为时尚变迁的见证者和历史的继承者，对当代服装设计有着愈发举足轻重的文化价值作用，以20世纪不同阶段的“古着”为灵感、元素和工艺的参考，是当今国际品牌重要的设计手法之一，同时体现了国际品牌对服装历史文化的继承。继承是创新的前提，只有充份发掘了自身的服装文化价值，才能做到真正的创新，才能成为服装行业的领导者。笔者通过在意大利留学期间对欧洲各地的“古着”市场的探访及回国后对中国“古着”市场的调研，报告了现今中外“古着”市场的发展现状及基本分类。结合西方服装史和21世纪的国际秀场，表明“古着”对现代服装设计的重要文化价值。横向比较同期的中国服装，对中国自身服装文化体系的建立，做出预测。总结出以下论点：（1）欧洲视“古着”为一种重要的服装文化的继承，其传播深远而广泛，涉及了不同层面的消费者。而中国市场作为“古着”新兴市场，虽然受众小，但却极具发展潜力。表明了国人对服装文化价值的逐渐重视和传统消费观念潜移默化地改变。（2）以灵感回溯，元素运用和工艺传承为基点，可以看出“古着”是现今国际品牌文化灵魂的见证者，是当代服装设计创新的文化基础，体现出“古着”对服装行业的重要文化价值。（3）立足现代中国现代服装史，可以看出在中西服饰文化的碰撞下，具有鲜明民族性的中式服装是中国本土“古着”文化的组成对象，这些“古着”需要我们本土设计品牌的重视和发扬，是中式服装设计创新的文化根基，具有重大意义。本文通过结合历史文化背景的论述以及分类梳理，阐释了“古着”的灵感，元素和工艺在当代国际服装设计上的应用，力求“古着”在中国服装文化体系的建立中起到承前启后的重要作用，让中外的消费群体和国际市场认识到我国当代服装设计的文化价值。
展览大纲
古着在这次的博物馆展览中分为几个不同的部分，重要组成部分为：探索太空、摇滚精神、流浪嬉皮士和闪亮迪斯科。这几个展览主题也顺应了古着的发展趋势。
探索太空：上个世纪六十年代，世界上所有的人们开始进行探索太空的计划，那个时期，航空航天技术和科技迅速的发展，这也极大的丰富了人们的想象力和创造力，这个年代，是人类的“太空时代”也是时尚界的太空时代，用铝箔纸、现代几何效果、裁剪拼接打造出摩登的设计，这样的服装设计采用了非常大胆的设计，在当时虽然有点怪异化，但是充斥着非常强的未来主义，也成为了现在服装史上的一个里程碑。所以在这个展览中，有很多关于未来，关于宇宙的服饰，例如太空服等等。这个作为展览的一个部分，放在最显眼的位置。
摇滚精神：从1963年到1970年，是“年轻风暴”席卷全球的时代。20世纪60年代的“年轻风暴”源于50年代垮掉的一代兴起的文化运动，发展到现在演变成一种亚文化现象。50年代美国经济方面的发展、社会政策和税制的改变使战后出生的新一代他们在物质上其实并不匮乏，但因为缺少家庭的温暖，所以在情感上感受到挫折与不安，就常常使用各种破坏行为来发泄情绪，他们自称是BeatGeneration也就是“垮了的一代”。60年代的“年轻风暴”在这个基础上发展成反传统反体制运动。这种年轻风暴改变着人们的世界观、价值观、审美观，从而扭转了之后的服装流行趋势。这些年轻人他们的反叛个性非常强烈，他们反战，倡导世界和平，他们反现行体制，及其希望夺取社会上的话语权和主动权。当时的摇滚乐也正是他们找到自己内心独白、发泄情绪的重要方式。当时Beatles、DavidBowie、服装搭配风靡整个社会：牛仔裤、喇叭裤、迷你裙、铁链装饰等等都被年轻人所推崇，甚至到了现在，这些服饰搭配也依旧流行。对于这样贯彻整个世界的搭配，自然也会在展览中占据非常重要的位置。
流浪嬉皮士：嬉皮士风格主要流行于60年代到70年代的越南战争期间，年轻人在街头大量集会，反对战争，倡导回归自然，否认工业社会，倡导手工制品和棉麻丝毛等自然面料，服装带有波西米亚等异域风情。这样的异域风情在展览中主要是以波西米亚风格的地毯为主要元素，展现这样的民族风格。对于流浪嬉皮士风格的古着来说，服装的廓形宽松，讲求对人体的极度解放，回归本质，回归自然，并且带有复古主义情怀。
闪亮迪斯科：1970年，迪斯科出现，到了1980年这样的风格风靡全球，到达顶峰。伴随着强节奏和活泼的弦乐编曲，disco大量繁衍，由此对服饰风格产生了非常大的影响。这次博物馆最大的主题就是闪亮disco。Disco时代的服饰大量运用闪光的材料，所以在博物馆中有一个非常大的体验主题厅就是用闪光粉铺满了地面，周围是镜面纸贴的展示柜，让人有种在这样的环境下迷失自我的错觉。在整个博物馆旅行箱的上方，悬挂有一个disco球，disco球不断的在反射周围的光线和色彩，包裹展厅中的灯光，可以营造出一种置身于其中的感觉。
课程感想
策展一词源于西方的“curator”，这主要是指16世纪以来负责私人博物馆中藏品研究、保管、陈列方面的专职人员。17世纪之后，私人博物馆逐渐兴起，博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列向大众开放，所以出现了专门负责某个地区或时代艺术藏品的研究、保管和陈列的专业人员，他们也负责相关领域的临时性展览，“策展人”的概念从此开始.
在全球化风靡的今天，中国的艺术发展也渐渐往好的方向发展，但是由于中国现当代艺术的起步比较晚，所以很多关于这方面的内容都是学习于借鉴西方已发展的部分，包括博物馆、展馆的策划与研究，我们都是在已发展的基础上进行，所以非常容易在学习研究的过程中“跑偏”。如今，先当代的中国艺术发展已经呈现出了一系列非常蓬勃非常活跃的趋势，这样多元化的内容也应该不断的融入到人民的生活当中来，就是让艺术更加的生活化市侩化，就像当时的日本浮世绘，贴近生活贴近群众，让人民知道艺术也是每个人可以触手可及的，这就涉及到如何将艺术带到人们眼前。展览和博物馆是最直接的方式，但是一个好的展览，除了好的展品之外，好的展览策划也是非常重要的。现在有很多的展览为了圈钱吸引观众眼球，选择的是并没有实际意义的“网红展”这样的方式，以拍照打卡的方式来吸引眼球，不得不承认这是一个很好的方式，但是这似乎脱离了艺术的本身。参观这类展览的观众或许会被噱头吸引进入到展厅参观，但是他们的目的并不是展品而是拍照打卡。总的来说，提升受众素质和能力与普及展览是相互挂钩的，没有办法将他们剥离开来。我们的展览现状还是缺少很多对于现代和未来的考虑，怎么样才能在现在的艺术内容中寻找和构建出有关于未来的可能性和可行性。
此次课程我们大致上学习了中国博物馆展会策划的内容和方向，最主要的是在动手实践的过程中去发现和明白一个展厅如何去布置才是美的，一个博物馆动线要如何设置才是符合参观逻辑的，这个课程也为我们带来了有关于如何看一场展览的科普了解，能够让我们在不断学习的过程中发现新的内容。
